La nave de Nearco

He podido ver un documental modesto pero inteligente, del año 1998, llamado “The Port of Last Resort“, “El Puerto del la última Oportunidad”. El film es de Joan Grossman y Paul Rosdy, y la música de John Zorn. Nos narra la aventura de un grupo de alrededor de veinte mil judíos que se vieron obligados a emigrar desde Europa, escapando de la persecución nazi, nada menos que a Shanghai, en China. Cuando comienza la huida hacia allá, en 1938, la ciudad era un puerto franco sin exigencia de visa para instalarse. Bajo mandato japonés de manera oficial, en realidad tenía varias zonas con diversas potencias occidentales presentes, y entonces aún sin conflicto bélico con el país nipón (Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos). El auténtico motivo, pues, de que personas oriundas de un punto geográfico tan lejano arribaran a aquella ciudad multitudinaria de varios millones de habitantes y con todo tipo de negocios legales e ilegales (factorías, casinos, prostíbulos, clubes de jazz, comercio de alimentos y manufacturas…), estribaba principalmente en la política “de cuotas” que diversos países, como los Estados Unidos, habían fijado para limitar la entrada de los refugiados judíos en sus naciones. Shanghai era una ciudad cosmopolita y al mismo tiempo un enclave del dominio colonial en Asia. Los judíos, pues, llegaban a los últimos confines del planeta, hasta donde les permitía el cierre de fronteras establecido.

The Port of Last Resort no es un documental de tintes tan dramáticos como aquellos sobre campos de concentración o de exterminio que ya hemos visto otras veces y que tanta consternación y escalofrío nos han ocasionado. Esta es la historia de gentes que, pese a no haberse tenido que enfrentar a exterminadores o a perros mientras se hacinaban en campos de pesadilla, también sufrieron penalidades y dolor.

Muchas veces me he preguntado sobre aquellos que recogen las sobras arrojadas al suelo por el consumo masivo. Hay alguien que, aun no estando de actualidad nunca, por ir en dirección opuesta a las modas, se interrogó sobre este fenómeno y rodó una película bellísima, del género documental, llamada Los espigadores y la espigadora (”Les glaneurs et la glaneuse”), cuando contaba con setenta y dos años de edad.

Se trata de la realizadora belga Agnès Varda, quien en el año dos mil indagó, cámara de vídeo al hombro, acerca de verbos que a los urbanitas tan extraños nos resultan, los de “espigar” y “racimar”, para finalmente ir a los mercadillos de París cuando levantan sus tenderetes o situarse en los alrededores de los hipermercados que arrojan restos de sus productos a la basura. De esta manera tan poco ortodoxa, Varda liga lo antiguo a lo nuevo, pero guiándose por la continuidad de las divisiones sociales. Los huérfanos, viudas, ancianos, recogían esa porción de cosecha que el propietario se había dejado en sus tierras y hoy diversos desheredados también reúnen objetos inservibles, neveras, muebles, muñecas y alimentos. La lírica de la Agnes resulta de una sencillez conmovedora, dada al juego de la improvisación, pero también a la nota ensimismada. Despacio, con el ritmo que parece acompañar a las estaciones, el que precisamente acompaña a la recolección, Varda recorre una galería de personajes entrañables, como lo son el cocinero que recoge sus propios condimentos del campo, un parado que da clases de francés a inmigrantes, algunos creadores apasionados del reciclaje, el “recuperador” que agita las conciencias. La cineasta envuelve asimismo la narración con algunas alusiones a su propia persona irónicas y lúcidas, porque siente que ha alcanzado una edad poco dada a dejarse embaucar por algo que no sea el eterno discurrir del espigueo, ayer bajo una forma y hoy transmutado en otra.

David Ugarte ha realizado un post de grandísimo interés sobre patentes y nuevas tecnologías y además podemos advertir en él algunas propuestas muy a tener en cuenta y que se ven animadas ahora mismo por diversos bloggers atentos a su mensaje.

En relación con ello, y a fin de tratar un ámbito creativo en el cual las también nuevas tecnologías poseen presencia fuerte, me gustaría aconsejar una inmersión en el mundo del videoarte. La página web www.hamacaonline.net resulta ser una excelente guía para quien desee bucear en este campo. Para encontar lo que busqueis (en este caso, aconsejo el excelente vídeo A la Intemperie, de Raúl Bajo Ibáñez), basta con pulsar el nombre, título, etc, en el buscador del ángulo superior derecha de la página. Fácil y prolífico.

Ayer estuve en el cine Doré (Filmoteca Española), viendo Senso, de Visconti. No sé exactamente por qué razón, todavía no había podido disfrutar de esta película considerada como clásica en el séptimo arte. Para ser exactos, lo cierto es que hacía ya unos meses que no acudía a visitar alguna sala.

El DVD ha significado un cambio importante en nuestras costumbres y con Internet la mutación ha resultado mayor si cabe. Pero es verdad que el viejo soporte posee características peculiares que quizás son las que lo hacen sobrevivir. Entre otras, la de que films como este de Visconti fueran realizados pensando en que van a ser proyectados en una pantalla grande, ante un grupo de personas que se reúnen para verlos, el algo muy parecido a una ceremonia colectiva.

Ahora muchas películas se ruedan teniendo como objetivo un público al que le gusta recibir el bombardeo sónico, los efectos pirotécnicos, todo con gran amplificación, mucho ruido y pocas nueces (por otra parte, como ya comenzó a ocurrir desde hace varias décadas). Eso sí, subrayo lo de muchas, porque aún se hacen bastantes films que intentan mantener vivo el espíritu cinematográfico, sin aversión alguna a asumir riesgos auténticos, esos que no se miden en decibelios, cantidad de dinero invertida o número de espectadores acudiendo a taquilla para pagar. Que sólo surgen cuando la creatividad aparece, buscando la belleza, o la conmoción, o mostrando los susurros y los gritos; la humanidad, en suma.